Otoritas Dan Kebebasan oleh Jed Perl: Sebuah Ulasan

Sebuah buku berjudul Otoritas dan Kebebasan sepertinya itu bisa menjadi pelajaran tentang libertarianisme politik dan pemerintahan, atau diskusi tentang hubungan filosofis antara kedua konsep tersebut. Buku Jed Perls bukan keduanya, karena subtitlenya adalah “Sebuah Pertahanan Seni.”

Buku ini memiliki dua premis. Usaha artistik, tidak peduli genre apa (seni visual, musik, puisi, patung, arsitektur, novela) melibatkan keseimbangan antara otoritas tradisi genre dan materinya, dan otonomi individu dan agensi yang dibawa seniman untuk penciptaan. sebuah artefak artistik. Usaha artistik adalah tentang “membuat”, bukan berpikir. Yang terakhir ini, tentu saja, sangat penting, tetapi hanya jika itu menghasilkan penciptaan objek. Leonardo DiVinci mungkin telah memikirkannya Perjamuan Terakhirmakna dan komposisinya selama bertahun-tahun, tetapi itu akan sia-sia jika dia akhirnya tidak mengambil kuas dan paletnya dan benar-benar melukis lukisan itu. Setiap komposisi yang ditulis Mozart harus keluar dari reservoir pikirannya, tetapi itu harus diwujudkan dengan menulis setiap nada, artikulasi, ritme, dan dinamis di selembar kertas untuk datang ke dunia sebagai skor.

Setiap puisi berawal dari sebuah ide, namun harus ditempa, dibangun kata demi kata, frase demi frase, hingga wujudnya terwujud. Tindakan kreatif selalu merupakan proses yang berlangsung dari waktu ke waktu. Bahkan jika itu dibayangkan Di toto, itu hanya dapat diwujudkan melalui media waktu. Objek baru yang dibuat adalah entri dalam sejarah bentuk seni itu sendiri. Tidak ada komposer yang bisa hidup di luar sejarah ini. Akhirnya, dan mungkin agak kontroversial, seni tidak tergantung pada politik. Ini adalah alam semestanya sendiri, dan hidup dengan aturannya sendiri. Bagi Perl, objek seni harus bebas dari kepentingan politik. Meskipun dia tidak pernah membuatnya begitu terang-terangan, saya curiga agar tidak dilihat sebagai politis, jelas bahwa dia percaya bahwa seni tidak boleh diperbudak untuk mendukung tujuan politik apa pun, seperti yang sekarang terjadi di dunia akademis, misalnya. . Memang, di banyak institusi saat ini, diyakini bahwa semua seni harus mendukung Black Lives Matter dan berorientasi pada tujuan mengakhiri “rasisme sistemik,” atau mempromosikan keberlanjutan, atau entah bagaimana membalikkan “perubahan iklim.”

BACA JUGA :  Memahami Dasar-dasar Permintaan Uang

Perl menulis buku ini meskipun sepanjang hidupnya dia berpikir, seperti kebenaran, keindahan, dan kebaikan, seni tidak membutuhkan pembenaran. Seni, menurutnya, penting bagi semua budaya, dan selalu secara fundamental menjadi milik pengalaman manusia, yang telah lama menjadi pusat pemahaman umat manusia tentang dirinya sendiri, keinginannya untuk mencari transendensi, kesenangan, kesenangan, dan makna.

Seniman harus memberi bentuk pada pengalaman mereka, kata Perls. Namun, mereka melakukannya dalam konteks metafisik dan estetika. Dunia seniman adalah ranah intelektual internalnya, dan penerapan kerasnya disiplinnya, setelah melakukan sepuluh ribu jam latihan dan pengabdian pada kerajinan itu, tetapi juga mempelajari segala sesuatu di masa lalu disiplinnya. Tetapi tidak ada seniman yang dapat mengalami seluruh masa lalu disiplinnya. Seperti yang dikatakan Hemingway, “semua seni hanya dilakukan oleh individu… individu, seniman hebat ketika dia datang, menggunakan segala sesuatu yang telah ditemukan atau diketahui tentang seninya hingga saat itu… Dia mengambil secara instan apa yang dibutuhkan orang biasa. seumur hidup untuk mengetahui dan kemudian seniman hebat melampaui apa yang telah dilakukan atau diketahui dan membuat sesuatu miliknya sendiri.” Apakah seorang seniman mengakuinya atau tidak—dan Boulez di awal kariernya tidak, misalnya—“Singularitas dari sebuah usaha artistik…ditetapkan dalam sejarah. Sejarah itu adalah sejarah semua orang.”

Seni membawa kita keluar dari dunia kerja kita. Mereka memberi kita wawasan baru ke dalam situasi khusus kita. Itulah sebabnya, karena terikat dengan sejarah, mereka juga memberi tahu kita tentang tempat kita saat ini dalam pengungkapannya saat mereka mencatat perjalanan umat manusia melalui waktu. Seni adalah produk dari situasi seniman saat ini, dan dengan demikian mereka akan berada dalam sejarah menurut definisi. Ranah seni terpisah dan terpisah dari bagian dunia yang teratur dan kewajarannya. Itulah mengapa lukisan “dibingkai” untuk memisahkannya dari lukisan lain dan dinding itu sendiri, mengapa kita pergi ke gedung konser, dan galeri museum untuk benar-benar mendengar atau melihat karya seni berkualitas tinggi. Kami mengamati mereka dengan “kepentingan tidak tertarik” Kant, yang memisahkan kepentingan quotidian kami dari kemampuan kami untuk benar-benar terpesona oleh pengamatan. Seni memungkinkan kita untuk melampaui pengalaman sehari-hari kita, dan merasakan sesuatu yang baru dan sangat berbeda, untuk mungkin menemukan rasa tersesat dalam pengalaman artistik yang menempatkan kita ke dunia lain. Dan pengalaman itu akan sangat menyenangkan dan memberi kita apa yang didambakan semua orang: makna bagi hidup kita.

BACA JUGA :  Klaim Awal Mingguan Rata-Rata Naik untuk Minggu Keempat Berturut-turut

Perl membuat kasus untuk kedua untaian pemikiran simultan (sejarah dan dunia lain) dengan membawa tulisan-tulisan oleh seniman dan filsuf. Kami mendengar dari penyair Paul Valery, yang merenungkan apakah dan bagaimana pengalaman kreatif dapat ditransmisikan ke non-seniman, dan dari Hannah Arendt, yang titik sentralnya dalam Antara Masa Lalu dan Masa Depan adalah bahwa “otoritas tidak berakhir di sini pada orang atau benda tertentu tetapi dalam tradisi kuno yang dianut oleh orang-orang yang hidup.” Di sini, konsep kebebasan masuk ke dalam diskusi. Perl setuju dengan Isaiah Berlin bahwa “hanya ketika seniman merasa cukup bebas untuk menyerap pola dan tujuan dari bentuk seni tertentu, mereka dapat mulai menegaskan kebebasan mereka sendiri, dan bahwa “kebebasan hanya dapat dicapai setelah batasan tertentu diterima.” Schoenberg berpikir bahwa sistem barunya dan kendala pendekatan dua belas nadanya akan menjamin keunggulan musik Jerman setidaknya untuk seratus tahun lagi. Pelukis Abstrak Ekspresionis, meski menolak representasi figuratif, sedang dalam perjalanan kembali ke asal mula seni lukis dengan kembali ke bahan dasarnya, warna dan gesturnya, sementara masih (kebanyakan) berada dalam batasan formal kanvas. Perl juga mencatat, seperti halnya evolusi konserto piano Mozart, bahwa sementara komposer bermain bebas dengan bentuk-bentuk dalam karya-karya sebelumnya, ia merasa bebas dalam karya-karya selanjutnya untuk menegaskan kejelasan bentuk yang lebih tua, hampir sebagai penghormatan kepada masa lalu. Objek seni hanya “berhasil ketika seniman atau seniman yang terlibat didorong oleh imperatif imajinatif … dan bahwa di semua waktu dan tempat tindakan kreatif telah melibatkan perjuangan, perdebatan, atau dialog antara otoritas dan kebebasan (penekanan ditambahkan).

Seniman di abad kedua puluh telah menemukan berbagai pendekatan terluas untuk teka-teki otoritas dan kebebasan, menemukan “suasana hati yang berbeda, dari muram, hormat dan jenuh, hingga skeptis atau bahkan satir.” Seniman juga bisa menjadi pahit, sarkastik, acuh tak acuh, dan favorit periode Post-Modern, ironis. Perl meminta penenun Anni Albers untuk meringkas masalah ini: “ketidakterbatasan tidak menghasilkan apa-apa selain tanpa bentuk, peleburan ke mana-mana… Kebebasan yang besar dapat menjadi penghalang karena pilihan membingungkan yang diberikan kepada kita, sementara keterbatasan ketika didekati dengan pikiran terbuka, dapat memacu imajinasi untuk memanfaatkannya sebaik mungkin dan bahkan mungkin untuk mengatasinya.”

BACA JUGA :  Refleksi yang Dipicu oleh Area Istirahat Turnpike New Jersey

Adam Smith mengajari kita banyak tentang sifat pasar bebas di Kekayaan Bangsa. Di Sentimen Moral ia menempatkan pasar-pasar itu dalam konteks faktor-faktor lain yang membentuk masyarakat yang berfungsi dengan baik. Salah satu faktor tersebut, yang berdiri sejajar dengan ekonomi atau politik, adalah seni. Karena hanya mereka yang dapat memuaskan dahaga akan transendensi dan makna manusia. Perl, dalam Otoritas dan Kebebasan: Sebuah Pertahanan Senimembuat kasus untuk ini, dan banyak lagi.

Daniel Asia

Daniel Asia telah menjadi komposer eklektik dan unik sejak awal. Dia telah menikmati hibah biasa dari Meet the Composer, penghargaan Fulbright Inggris, Persekutuan Guggeneheim, persekutuan MacDowell dan Tanglewood, hadiah ASCAP dan BMI, hibah Dana Copland, dan banyak lainnya. Dia baru-baru ini mendapat penghargaan Music Academy Award dari American Academy of Arts and Letters.

Sebagai penulis dan kritikus, artikelnya telah muncul di Academic Questions, The New Criterion, Huffington Post, Athenaeum Review, dan New Music Connoisseur. Dia adalah penulis Observations on Music, Culture and Politics, yang baru-baru ini diterbitkan oleh Cambridge Scholars Publishing, dan editor The Future of (High Culture) in America (juga CSP). Dia adalah Profesor Musik di Sekolah Musik Fred Fox di Universitas Arizona, dan Presiden Pusat Kebudayaan dan Ide Amerika. www.danielasia.net

Dapatkan pemberitahuan artikel baru dari Daniel Asia dan AIER.

Leave a Reply

Your email address will not be published.